,可谓是名利双收。
所以这档节目,竞技性是有,但竞技过程一般在台下海选阶段就完成了,其过程非常激烈甚至残酷,能获得上台资格,才是最难的。
至于上台后的名次,反倒是次要的,对很多编舞师或者舞蹈机构来说,能上台就是胜利,因为在节目组精心包装制作下,舞台效果都会拉满,名次什么,更多的是萝卜白菜各有所爱。
且不管竞技性是强势弱,族中好歹还是要分出个名次来的。
所以《舞林宗师》第二期节目,与第一期节目相比,最大的不同就是主会场坐满了评审和观众。
舞台下方中央区域是专业评委团,人数多达80人,这些专业评委除了十几位像孙颖、郑在晚这样的业内泰斗名家之外,其他都是即将参赛和正在备赛的编舞师。
他们打出的分数,代表了编舞师及其舞蹈的专业性以及圈内口碑如何。
但这不是评分唯一标准。
在方杰看来,过于注重专业性就容易钻牛角尖,变成曲高和寡让民众们看不懂的作品,这不利于文化输出,不符合文化战略的需要。
这倒不是说高深高格调甚至上升到哲学高度的艺术作品不重要,相反,它们很重要,是可以在国际上用来体现文化底蕴的装逼利器,本来就不需要让普通人能看懂,不明觉厉就是正确的姿势。
比如国外的古典歌剧、古典芭蕾舞,国内的京剧都是这样的存在,大部分人虽然看不懂,但偶尔接受一下熏陶,好在人前人后装个逼还是可以的,不明觉厉的普通民众们偏偏就吃这一套。
只不过,作为一档综艺节目,民众们图的是个乐子,而不是为了接受高雅艺术的熏陶,否则还不如让观众们去看官方举办的舞蹈大赛。
所以除了专业评审团,这档节目也设有观众评审团,他们落座于西侧看台以及场地前三排,人数多达600人。
其中大多是年轻大学生,而且帅哥美女居多,来自江城无数高校。
另外一小部分人则是网上的博主、主播、网红、UP主等,最了解当下网民喜好的他们,对舞蹈的观感一定程度代表了大众们的口味喜好。
当然,在场的观众只是观众评审团极小的一部分,真正的大众评审是全网观众,每期节目播放期间,可以通过网络投票给自己喜欢的舞蹈节目。
所以现场的观众评审团更多地只是作为观众托的存在,主要功能是拉高现场平均颜值,带节奏,烘托现场气氛,而不是给舞蹈打分。
而现场媒体评审团和商业评审团,则集中在了看台东侧。
媒体评审团的评判标准不好说,主流媒体可能更关注形而上的东西,比如文化思想、精神文明建设等,网络媒体肯定更关注娱乐价值和传播价值,越是吸引网民眼球的,越是能带来流量的节目,越
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