柏不太明白的问。
叶惟一笑,“有些人把表演视为是表现自己、施展自身魅力的方式,像你,但这是错的。第二,表演是一种控制的游戏。”
艾梅柏在努力理解他的话,“怎么说?”
“如果你真的熟读了《演员自我修养》,现在开始你要忘记它。因为剧场表演和镜头表演是不同的。”叶惟顿住了话,想了想问道:“你知不知道库里肖夫效应?”
“不知道……”艾梅柏摇摇头。
叶惟拍拍沙发让她先坐下,讲道:“简单来说,在电影刚刚诞生的年代,一个苏联的导演列夫-库里肖夫,他做了一个实验。他邀请了当时一位苏联非常著名的舞台演员,伊万-莫兹尤辛,拍了个面无表情的特写镜头,真的什么都没有,不是任何的什么表演,就是随便一个人也能做到的没有表情的样子。
库里肖夫把这个特写镜头,和别的镜头一起并列,包括有餐桌上摆着一碗热汤、一个小女孩在快乐玩耍,还有一个老妇人躺在棺材里,当面无表情的伊万和这三个镜头分别组成三个蒙太奇,你知道观众们看了之后怎么评价吗?”
艾梅柏摇头,叶惟笑道:“他们说伊万演得太棒了,像‘哇噢,他的演技太高超了,他是世界上最棒的演员’,因为当看到那碗汤,他表现得非常的饥饿;当他看到他的孩子,他展现出慈父的温柔;当面对他母亲的去世,他又表露出巨大的悲伤。”
“那么……”不知道为何,艾梅柏忽然有点心慌。
“这就是镜头表演,这就是影视演员。”叶惟又是一笑,“说偏激些,根本没有什么演技不演技,一切都是导演,一切都是剪辑,一个相同的面无表情镜头,在不同的蒙太奇里,让观众产生了不同的情绪。
伊万在表演的时候在想什么?也许想着有没有外星人。
但他演得好极了,因为真正重要的不是行动本身,而是观众对行动的反应。
你有没有发现奥斯卡的影帝影后总是沉默平静内敛的,播起他们的华彩镜头,你问‘他们演的时候在想什么?’我也不知道。他们想什么没有关系,什么都没有也没关系,关键是观众会想什么。
你明白吗,做这个实验之前,观众会怎么评价,导演和演员都不知道,所以他们并没有有目的的想让观众产生什么情绪,是观众自己倾注了情绪进去。”
叶惟见她越发困惑,就放慢了语速:“观众的情绪反应由两个部分组成,一是来自银幕投射出的情绪,二是来自他们自己放进银幕的情绪。他们会把自己的想法和情绪放进去,观众的代入感决定着导演和演员的工作做得是好是坏。”
“那么……?”艾梅柏有些糊涂起来。
叶惟随意做了几个表情,又道:“我想你明白,对一个专业演员来说,电影表演
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